摸摸石狮子头，一生不用愁；摸摸石狮子背，好活一辈辈；摸摸石狮子嘴，夫妻不吵嘴；摸摸石狮腚，永远不生病，从头摸到尾，财源广进如水流 。”这是在中国民间流传的一首民谣，言简意赅，却是道出了狮子在民间的重要性，石雕狮子，一直被民间当作是祥瑞寓意的神兽，深得喜爱，石狮子是“中国人的守护神”，可见狮子在中国的重要性所在。狮子在中国千年的岁月长河中，随着一波又一波的浪潮，在历史的演变中有了更多新的寓意，而石雕狮子在形象上也得到了很大的转变，一起来走进历史长河中，去看看石雕狮子的雕刻演变，感受中国文化的博大精深。
下图是石狮子图片，属于精美石狮子，石狮子价格主要和雕刻工艺，其实有关系，门口放石狮子的讲究是什么呢？主要是传神，威武大气的石狮子摆放在大门口才有镇宅吉祥的作用，一个粗劣的石狮子，两眼无神，怎么来的吉祥如意呢？
汉代时期，石狮子的形象是比较粗犷的，与老虎比较相似，而且多半雕刻成行走的姿势，侧面看还有点像是“S”型，有更多的矫健姿态，雕刻的手法应用比较多，主打圆雕和浮雕，身上还会有很多火焰纹等，更具一种威猛和霸气之感。从中国现在保留的汉代石雕狮子看，比较具有典型代表的就是四川雅安高颐墓前的雕刻，可以看出，在汉朝时期，石雕狮子其实多半是用来镇守陵墓，是驱邪守护的 性向所在。
到了三国两晋南北朝时期，石雕狮子的雕刻形象开始有了一定的转变，不过石雕狮子的应用却是得到了很好的普及，这与当时佛教文化的流传是分不开的。佛教在汉朝时期传入中原，到了南北朝时期得到了第一个发展阶段，成为了中国主流的宗教之一，狮子在佛教文化中有着非常重要的地位，这也就带动了石雕狮子的发展。根据佛教中看，狮子能“食虎豹”，是“百兽**”，而且狮子是不少佛教人物中的坐骑，更是佛教中的守护瑞兽，因此对狮子的形象备受推崇。
在三国孟康注的《汉书》中看：“狮子似虎，正黄，尾端绒毛大如斗。”可见狮子的威猛和霸气所在，这时期的石雕狮子也广泛地应用在陵墓之中，雕刻的形象作为昂首抬头，迈步向前，体态则是相当丰满，雕刻的风格以浑圆俊美以及豪放为主。北朝时期石雕狮子相对来说在气势上得到了减少，造型比较写实，有着浓郁的西域风格，而且开始从站立的石雕狮子形象转变为蹲踞式。
唐朝是中国历史上一个比较重要的时期，是实现了全面的经济、政治以及文化发展的阶段，在圣湖偶的各方各面都呈现繁荣景象。从唐朝陵墓神道中的石雕狮子雕刻来看，也很好地展现了唐代时期的文化风采，唐代时期的石雕狮子形象是比较鲜明的，体魄也是相当强健，气势上呈现很好的压倒性，这与唐代国力强盛、安居乐业是分不开的，更有一种张力和重量感。比如乾陵的石雕狮子就是唐代雕刻的缩影，是石雕狮子的**之作，对后来的狮子雕刻也都产生了深远的影响。
经过唐代发展，宋朝开始没有了这种强烈的建筑感雕刻，石雕狮子转而成为了一种装饰性的雕刻作品，不再只是摆放在陵墓之中，开始在很多寺院、庙宇以及住宅和园林中得到了应用。宋元时期的石雕狮子比较写实，石狮子造型上讲究的是精巧和细致，雕刻的工艺非常高超，我们可以看到现在保留的宋元石雕狮子，在柔美的线条中展现形象，在纯熟的雕刻工艺中荟萃文化。此外，这个时期的石雕狮子开始有了很多装饰性雕刻，比如脖子上有了项圈、铃铛等等，减少了狮子本身的威严，反而增添了一丝活泼趣味。
明清时期，石雕狮子的形象其实已经没有那么官方了，反而随着各地文化民俗的不同，在自身的宅院建设中广为使用。这个时期，佛教文化没有了以往的发展态势，也就将石雕狮子本身的寓意衰退，转为了比较地道的装饰性雕刻建筑。明清民居建筑中，我们经常可以看到在门口会摆放一对石狮子，不仅仅是装饰，也是起到了“镇宅辟邪”、“驱邪招福”的作用。此时石雕狮子的雕刻风格与以往有了很大的不同，造型趋于多样化，动感性比较强，刻画的形象细腻而又精巧，装饰性比较华丽，整个形象相当考究，在民间的各种建筑中都可以看到石雕狮子的形象，主题很多，包括“狮子绣球”等等，成为了工艺性比较强的雕刻作品，是中国传统民族文化的一种表现。