在那些原本局限在小剧场里和乡村县域舞台上的乐团舞团在直播平台火起来之前，很多明星几年前就开始在线上开演唱会，时尚在线上开时装秀，人们对精神文化消费的追求越来越线上化、多元化、跨地域、跨文化，这种转变不是外部环境倒逼下的新选择，而是7亿网民的主动要求和选择，也是精神文化消费行业要适应、顺应时代的正确发展逻辑。
演出行业早就应该跟着需求侧一起转到线上。
疫情后，很多小众、地方性演出团体与其说为了自救而选择网络直播打赏，更准确的说法是网络直播打赏撞开了这些群体滞后于其他行业的线上化发展转型。只要把线上直播和线下演出的经济和社会价值稍作对比，就能看出线上化生存是必需、趋势，是效益更大化的选择：
从以前为了一个观众席表演、为小众表演，到现在为动辄数十万百万粉丝表演、为全网表演；
从以前拿一份演出费通告费，到现在直接拿观众付费打赏，上不封顶；
从以前靠天吃饭、靠别人给饭，到现在靠实力吃饭、靠表演挣饭。
更开放、更高效、更大众化，包容度高且无差别赋能，这就是互联网的优势，是网络直播打赏的优势，也是演出行业转型到线上进行二次重生的新机遇和新潜能。
依托“有网就有舞台”的直播间，原来经不得风吹草动的演出团体和个人，现在不再受制于脆弱的行业周期和市场环境影响，拥有了更强的自主权和生命力。通过直播通道和打赏机制，的演出内容可以以零门槛被大众获取和观赏，满足了人们对美好生活和精神文化的追求，实现“好内容的普惠”，另一方面，也让好内容高速转化为实实在在的创作者价值和红人效应，实现“好演员的激励”。
从自救到自立重生
随着从大城市到小地方的各色演出团体争相涌入直播，在线上平台公平地争奇斗艳、良币驱逐劣币的新业态，正在为演出行业注入了新的活力和健康，注入新的能量和资源。